IN THE MOOD FOR DEAUVILLE

Grand Angle (nouvelle section): Charles Burnett

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Toujours soucieux d'allier cinéma indépendant et blockbusters et dans la lignée de la création de la compétition de films indépendants en 1995, le Festival a cette année décidé de créer cette nouvelle section « Grand Angle » afin de mettre en avant le travail particulier d’une personnalité du cinéma américain. Pour cette première année, c’est l’un des fers de lance d’un cinéma social de la fin des années 70 qui est à l’honneur, le cinéaste indépendant :

CHARLES BURNETT

Biographie (source: dossier de presse du Festival) :Né le 13 avril 1944 à Vicksburg dans le Mississippi, Charles Burnett grandit dans le quartier de Watts à Los Angeles. Il commence par suivre des études pour devenir électricien mais il est très vite attiré par la réalisation et la photographie. Formé à l'école de théâtre, de cinéma et de télévision de l’Université de Californie (UCLA), il réalise son premier long métrage, « Killer of Sheep », en 1977. Cette oeuvre est déclarée « trésor national » par le National Film Registry et fait dorénavant partie des cinquante films les plus importants de l’histoire du cinéma américain, préservés dans la bibliothèque du Congrès. Tourné entièrement avec des acteurs non professionnels dans le ghetto de Watts, « Killer of Sheep » est une plongée dans l'universd’un employé d’un abattoir, que son travail aliénant éloigne progressivement de sa famille et de sa communauté. Participant de la veine du réalisme social, ce film est primé au festival de Berlin en 1981. Deux ans plus tard, Charles Burnett met en scène « My Brother's Wedding »,puis « To Sleep with Anger » en 1990. Ce film, interprété par Danny Glover, obtient l’Independent Spirit Award du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et du meilleur acteur. Il est également primé au festival de Sundance et reçoit le Prix Spécial de la Los Angeles Film Critics Association. En 1993, Charles Burnett réalise « The Glass Shield », un drame urbain sur la corruption et le racisme qui rongent la police de Los Angeles. Il signe également plusieurs documentaires, notamment « America Becoming » (1991), « Nat Turner : A Troublesome Property » (2003) et « Warming by the Devil’s Fire » (2003), qui fait partie de la série «The Blues » produite par Martin Scorsese. En 2007, Charles Burnett dirige à nouveau Danny Glover dans le long métrage « Namibia: The Struggle for Liberation », un portrait du leader indépendantiste namibien Samuel Nujoma.

FILMOGRAPHIE SELECTIVE

1977 KILLER OF SHEEP *

1983 MY BROTHER’S WEDDING *

1990 TO SLEEP WITH ANGER * (La rage au coeur)

1991 AMERICA BECOMING - documentaire

1994 THE GLASS SHIELD *

1999 THE ANNIHILATION OF FISH

2003 NAT TURNER: A TROUBLESOME PROPERTY * - documentaire

WARMING BY THE DEVIL’S FIRE (série documentaire “Martin Scorsese presents the

Blues”)

2007 NAMIBIA: THE STRUGGLE FOR LIBERATION *

* Egalement scénariste

Dans le cadre de ce Grand Angle, seront projetés les films suivants:

KILLER OF SHEEP

Avec Henry Gayle Sanders, Kaycee Moore, Charles Bracy, Angela Burnett, Eugene Cherry

Pitch: Ghetto afro-américain de Watts à Los Angeles. Stan, un ouvrier épuisé par son travail dans un abattoir et par ses responsabilités de père de famille, résiste à la tentation de l’argent facile.

MY BROTHER’S WEDDING

Avec Everette Silas, Jessie Holmes, Gaye Shannon Burnett, Ronald E. Bell, Dennis Kemper, Angela Burnett

Pitch: Pierce apprend que le mariage de son frère a lieu le même jour que les obsèques de son meilleur ami, tué après sa sortie de prison. Il doit faire un choix.

TO SLEEP WITH ANGER (La rage au coeur)

Avec Danny Glover, Paul Butler, DeVaughn Nixon, Mary Alice, Reina King, Cory Curtis

Pitch : Un retraité de Los Angeles, nostalgique de son Sud natal, accueille un vieil ami qui ne tarde pas à

semer le trouble dans la vie tranquille de ses hôtes...

THE GLASS SHIELD

Avec Michael Boatman, Lori Petty, Elliott Gould, Ice Cube, Michael Ironside, Richard Anderson

Pitch: Sous la pression de ses collègues d'un commissariat de Los Angeles, un policier noir tout juste sorti de l'école de police consent à mentir sur les circonstances d'un délit dont le principal suspect est noir.

Les Docs de l'Oncle Sam du 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville (complément de programmation)

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Deux "Docs de l'Oncle Sam" ont été ajoutés aujourd'hui à ceux annoncés lors de la conférence de presse de fin juillet. Pour voir les autres "Docs de l'Oncle Sam" séléctionnés, cliquez ici.

ANVIL! THE STORY OF ANVIL de Sacha Gervasi

Pitch: A l’âge de quatorze ans, Steve « Lips » Kudlow et son meilleur ami Robb Reiner font le serment de faire de la musique ensemble toute leur vie durant. Leur groupe de heavy metal Anvil va influencer de nombreuses autres formations musicales telles Metallica, Slayer et Anthrax. Bien qu’Anvil n’ait jamais percé, Lips et Robb n’ont jamais cessé de jouer, ni d’y croire.

ROMAN POLANSKI: WANTED AND DESIRED DOCS DE L’ONCLE SAM de Marina Zenovich

Pitch: Roman Polanski est admiré et respecté comme l’un des plus grands cinéastes du monde. Mais sa réputation a été ternie par sa condamnation publique il y a trente ans pour avoir eu des rapports sexuels avec une mineure, et pour avoir fui ensuite les Etats-Unis afin d’éviter la prison. Le film éclaire d’une lumière très différente les décisions du réalisateur ainsi que le fonctionnement du système judiciaire.

Les Premières du 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville 2008 (complément de programmation)

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Depuis la conférence de presse qui a eu lieu le 21 Juillet dernier à Deauville, la sélection des Premières s’est aujourd'hui enrichie de 4 nouveaux films :

CHAOS THEORY (La théorie du chaos) de Marcos Siega

Avec Ryan Reynolds, Emily Mortimer, Stuart Townsend, Sarah Chalke, Mike Erwin

Pitch: Frank Allen est un auteur à succès dont le quotidien est réglé au détail près. Un matin, sa femme, en voulant assouplir l’organisation de son mari, va semer le chaos dans sa vie bien ordonnée…

MEURTRES À L’EMPIRE STATE BUILDING de William Karel

Avec Kirk Douglas, Cyd Charisse, Ben Gazzara, Marsha Hunt, Mickey Rooney, Richard Erdman

Pitch: Un hommage décalé aux films noirs américains et aux acteurs mythiques de l’âge d’or hollywoodien qui nous plonge dans les entrailles du New York sombre et fascinant des années 30 et 40, jouant allègrement avec les clichés du polar, où s’entrecroisent flics et gangsters, mafieux notoires et femmes fatales…

SEX AND THE USA de Jan Wellmann Première mondiale

Avec Shayla Beesley, Jamie Perkins, Gwen Davis, Josh Fallon, Kyle Buckland

Pitch: Audrey Shaw, une adolescente de treize ans, vient d’arriver au collège de Bellweather en Californie. Elle pense qu’elle ne s’y fera jamais jusqu’au jour où elle rencontre Krista Rich, la jolie fille populaire qu’elle aurait tant voulu être, en tous cas celle dont elle voudrait être proche ; elle ne sait pas très bien…

THE YELLOW HANDKERCHIEF de Udayan Prasad

Avec William Hurt, Maria Bello, Kristen Stewart, Eddie Redmayne

Pitch: Trois étrangers solitaires se retrouvent à traverser la Louisiane en voiture. Au cours de ce voyage, ils apprendront à mieux se connaître et à faire la paix avec eux-mêmes…

Vous pouvez retrouver ma note consacrée aux autres films sélectionnés en Première en cliquant ici.

Le jury Révélation Cartier du 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

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Le Jury de la Révélation Cartier de la trente-quatrième édition du Festival du Cinéma Américain de Deauville sera présidé par la réalisatrice américaine :

ZOE CASSAVETES

Scellant ainsi son engouement pour le septième art, Cartier et son Jury remettront pour la troisième année consécutive :

Le Prix de la Révélation

Ce prix récompensera un des films de la compétition officielle pour ses qualités novatrices. Zoe Cassavetes sera accompagnée de :

Léa DRUCKER – Comédienne

DIASTÈME – Ecrivain, réalisateur, scénariste, auteur et metteur en scène

Jalil LESPERT - Réalisateur, scénariste et comédien

Ara STARCK – Peintre

"L'échange" de Clint Eastwood avec Angelina Jolie en Première du 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville: critique d'un film politique et manichéen

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Photo ci-dessus, Clint Eastwood lors du 61ème Festival de Cannes (photo "In the mood for Cannes")

"L'échange" de Clint Eastwood avec Angelina Jolie sera projeté en Première de ce 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville( nous ignorons encore la date exacte). Ce film avait été projeté en compétition du 61ème Festival de Cannes. Vous pouvez retrouver ma critique écrite lors de ce 61ème Festival de Cannes ci-dessous et également sur "In the mood for Cannes", mon blog consacré à ce 61ème Festival de Cannes. Cette projection sera sans aucun doute un de temps forts de ce 34ème Festival que je ne manquerai pas de vous relater.

Ci-dessus, Angelina Jolie dans "L'échange"

L'évènement d'hier c'était la projection de "L'échange" de Clint Eastwood. Les échos étaient tels que même en séance du lendemain dans la salle du 60ème, sorte de séance de rattrapage qui permet de voir les films le lendemain des projections dans le Grand Théâtre Lumière, la salle était comble 1 heure 30 avant le début de la projection, certains ayant déjà évoqué une potentielle palme d'or pour Clint Eastwood.

C'est avec fébrilité que j'entrai donc dans la salle, m'apprêtant à vivre une expérience cinématographique aussi intense que "Sur la route de Madison" (mon préféré de Clint Eastwood cinéaste mais aussi acteur, voir ma critique de "Sur la route de Madison" en cliquant ici).

Le synopsis était en effet particulièrement attractif et propice à un suspense eastwoodien. Clint Eastwood revenait ainsi hier sur la Croisette de nouveau avec un film noir 5 ans après y avoir présenté "Mystic River" dans lequel jouait un certain Sean Penn...

Synopsis: Los Angeles, 1928 : un samedi matin, dans une banlieue ouvrière, Christine (Angelina Jolie) dit au revoir à son fils Walter et part au travail. Quand elle rentre à la maison, Walter a disparu. Une recherche effrénée s’ensuit et, quelques mois plus tard, un garçon de neuf ans affirmant être Walter lui est restitué. Désorientée par l’avalanche de policiers et de reporters et par ses propres émotions, Christine ramène le garçon à la maison. Mais au fond de son coeur elle sait qu’il n’est pas son fils.

Il en va des films comme des personnes: il y en a que l'on aimerait savoir détester ou par lesquels on aimerait savoir être envoûté. J'aurais aimé porter (et être portée par) un enthousiasme inconditionnel pour ce film d'un des maîtres du cinéma américain, malheureusement j'en suis ressortie avec une impression très mitigée.

Inspiré de faits réels le scénario a été écrit par Joe Michael Straczynski et nous plonge dans l'angoisse puis le combat de cette mère dont le fils était la raison de vivre et dont le retrouver est la raison de se battre. C'est d'abord un portrait de femme meurtrie, courageuse, déterminée, portée par la foi et un espoir irrationnel qu'Angelina Jolie incarne avec beaucoup de talent, de sensibilité, avec l'aura des stars hollywoodiennes des années 40 et 50, un cinéma auquel Clint Eastwood rend d'ailleurs ouvertement hommage, notamment en nimbant la photographie, magnifique, d'une lumière subtilement surannée.

Vous vous demanderez alors probablement pourquoi ce film dont l'action débute en 1928 et qui traite d'une réalité lointaine est pressenti pour recevoir la palme d'or alors que Sean Penn a précisé qu'il faudrait que le lauréat ait "conscience du monde dans lequel il vit", tout simplement parce que, et c'est là le grand intérêt du film, en nous parlant des injustices hier, Clint Eastwood nous parle de celles d'aujourd'hui. A quelques détails près, le sujet est finalement effroyablement actuel et le combat de Christine a une résonance intemporelle et universelle, de même que la corruption, le poids de la religion dans la société ou encore le rôle de la presse .

Au risque de susciter de nombreuses réactions de désapprobation, ce qui m'a avant tout gênée c'est ce qui m'avait gênée dans la fin du scénario de "Million dollar baby": son caractère outrancièrement mélodramatique et davantage encore ici, ce à quoi se prête le style, en l'occurrence celui du film noir: le manichéisme. Ainsi Angelina Jolie incarne une femme qui ne fléchit ni ne doute jamais, le capitaine Jones incarne la corruption sourde des autorités, prêtes à tout pour voiler la vérité, imposer la leur, (même interner une femme saine d'esprit, tenter de lui faire croire et de faire croire à tous qu'un enfant qui lui est étranger est le sien) et donner l'image d'une police exemplaire. La vérité face au mensonge. La justice du combat d'une femme pour retrouver son fils face à l'injustice d'institutions corrompues. L'identification devrait être immédiate et pourtant ce manichéisme a fait que je suis toujours restée à distance, certes constamment là, mais à distance.

Par ailleurs, si le sujet n'avait été tiré d'un fait réel, j'aurais eu du mal à adhérer à cette histoire de tueur en série bourreau d'enfants(dont un instant j'ai imaginé qu'il serait manipulé par la police, créant de nouvelles ramifications dans cette histoire finalement un peu trop limpide à l'image de sa réalisation d'un classicisme certes impeccablement maîtrisé) .

Clint Eastwood reste un raconteur d'histoire exemplaire, sachant magnifier ses histoires et ses acteurs par une réalisation fluide mais à force de trop vouloir magnifier, à force de vouloir lui aussi, avec beaucoup de conviction, nous imposer sa vérité, il en oublie d'en donner le sentiment ave tout ce qu'elle recèle d'ambivalence. Certaines scènes demeurent particulièrement réussies comme celle qui nous glace le sang, de la confession de l'enfant ou celle dans laquelle un psychiatre tente de convaincre et se convaincre de la folie de Christine. Nous retrouvons alors ici l'ambivalence qui fait défaut au reste du film, chacune de ses paroles ayant un double sens, chaque rictus, chaque regard, chaque mot pouvant témoigner de sa folie. Une démonstration implacable du caractère alors subjectif de la vérité.

Clint Eastwood toujours reparti bredouille de la compétition cannoise (à l'exception d'un prix d'interprétation pour Forest Whitaker dans "Bird") n'a rien obtenu à nouveau pour "L'échange", il a en revanche été récompensé par le jury présidé par Sean Penn d'un prix pour l'ensemble de sa carrière.

Ci-dessus, la montée des marches de Clint Eatswood et Angelina Jolie pour "L'échange" au 61ème Festival de Cannes-Photo L'Oréal Cannes-

Le prix littéraire du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2008 décerné à François Forestier pour "Marilyn et JFK"

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Le Prix Littéraire Lucien Barrière du 34è Festival du Cinéma Américain de Deauville dont le jury est composé de Frédéric BEIGBEDER (écrivain, éditeur et journaliste),Gilles-Martin CHAUFFIER (écrivain et rédacteur en chef de Paris Match), André HALIMI (journaliste, écrivain et cinéaste), Jean-Claude LAMY (journaliste et écrivain), Eric NEUHOFF (journaliste et écrivain) et Gonzague SAINT BRIS (journaliste et écrivain), sera décerné pendant le festival à l’écrivain :

François FORESTIER « MARILYN ET JFK » Editions Albin Michel

LE LIVRE

L’histoire semble connue. Pourtant, elle n’a jamais été racontée. La star la plus désirée d’Hollywood et le président le plus charismatique des Etats-Unis ont eu une liaison qui a duré dix ans avant de se transformer en love story sous haute surveillance. Enregistrés par la Mafia, mis sur écoute par le KGB, filés par la CIA, les amants n’ont jamais été seuls. Voyeurisme d’Etat, chantage, manipulation, écoutes, élections truquées, argent sale, tout y passe : Marilyn Monroe, au bord de la folie, et JFK, à la frontière du scandale, se sont croisés. Et peut-être même, aimés. Mais, tandis que le Président écoute Marilyn chanter “ Happy Birthday ”, la guerre de l’ombre fait rage. Il y aura des morts. Particulièrement documentée, servie par une écriture superbe, le récit de François Forestier, journaliste au Nouvel Observateur, romancier et biographe, dévoile le portrait inédit et dérangeant d’une Amérique sordide, où les grands marionnettistes politiques, les gangsters et les milliardaires s’affrontent dans une lutte sans merci.

L’AUTEUR

Chroniqueur cinéma du Nouvel Observateur, François Forestier a écrit de nombreux ouvrages. Les deux derniers, deux biographies, l’une d’Onassis et l’autre d’Howard Hughes ont été des succès.

LAUREATS DU PRIX LITTERAIRE DES 11 DERNIERES ANNEES

1997 Patricia MAC DONALD "Personnes disparues"

1998 Mary HIGGINS CLARK "Tu m’appartiens"

2000 Marc LEVY "Et si c’était vrai"

2001 Michael CIMINO "Big Jane"

2002 Danielle STEEL "Le baiser"

2003 Douglas KENNEDY "Rien ne vas plus"

2004 Jim HARRISON "De Marquette à Veracruz"

2005 Budd SCHULBERG "Sanctuary V"

2006 Didier DECOIN « Henri ou Henry, le roman de mon père »

2007 Jay MCINERNEY " La Belle Vie"

Cliquez ici pour voir les images de la remise du prix littéraire 2007.

Modalités d'accréditation au Festival du Cinéma Américain de Deauville 2008

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L'an passé, j'avais consacré une note détaillée aux informations pratiques pour venir et assister au Festival du Cinéma Américain de Deauville, je vous y renvoie si vous voulez des renseignements concernant l'accès à Deauville, l'hébergement, la restauration etc .

Cliquez ici pour accéder à cette note concernant les informations pratiques.

Par ailleurs, je vous propose ci-dessous un récapitulatif des tarifs des accréditations 2008 (public).

Concernant les accréditations professionnelles (gratuites), je vous renvoie à la rubrique "Espace pro" du site internet officiel du Festival.

PASS FESTIVAL DU CINEMA AMERICAIN

Badge bleu Permanent 145 euros
Ce badge est strictement nominatif et non cessible. Il donne accès à toutes les séances bleues inscrites sur la grille de programmation, valable pendant 10 jours.
Possibilité d’assister sous réserve des places disponibles aux séances rouges sur carte d’accès uniquement, à retirer sur les terrasses à 18h.

Badge bleu Journalier 43 euros
Accès à toutes les séances bleues, valable pendant 1 journée.

Badge bleu Etudiant 12 euros
Accès à toutes les séances bleues, valable pendant 1 journée

PASS « LES NUITS AMERICAINES »

Badge bleu Permanent +1€ 146 euros
Avec 1€ supplémentaire, le badge permanent donne accès à toutes les séances « Les nuits américaines » dans la limite des places disponibles.

Badge bleu Journalier + 1€ 44 euros
Avec 1€ supplémentaire donne accès à toutes les séances « Les nuits américaines » de la journée couverte par le badge, dans la limite des places disponibles.

Badge bleu Etudiant + 1€ 13 euros
Avec 1€ supplémentaire donne accès à toutes les séances « Les nuits américaines » de la journée couverte par le badge, dans la limite des places disponibles.

Badge « Les Nuits Américaines » 10 Euros
Ce badge, strictement nominatif et non cessible, donne accès à toutes les séances « Les Nuits américaines » dans la limite des places disponibles.

LIEUX DE VENTES
Tous les types de badges bleus, le badge « Les Nuits Américaines » ainsi que les affiches et les catalogues seront en vente à la banque d’accréditation du Centre International de Deauville
Tous les badges journaliers et étudiants et les badges journaliers et étudiants avec Nuits Américaines ainsi que les affiches et les catalogues seront en vente à l’Office de Tourisme de Deauville.

Vous pouvez aussi vous accréditer directement par internet sur le site: http://www.badgecid.com

Le prix Michel d'Ornano du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2008

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L'un des temps forts du Festival du Cinéma Américain que je m'efforce de ne jamais manquer est la projection du prix Michel d'Ornano,qui avait lieu auparavant au Casino et désormais au CID. Ce prix a d'ailleurs révélé de nombreux jeunes réalisateurs depuis sa création en 1992. Parmi les meilleurs: "Le Bleu des villes" de Stéphane Brizé, "La petite Jérusalem" de Karin Albou, "La faute à Fidel" de Julie Gavras etc.

Qu'est-ce que le prix Michel d'Ornano?

Un jury international composé de journalistes anglo-saxons, présidé par Jean-Guillaume d’Ornano, remettra officiellement le Prix Michel d’Ornano 2008 lors de la cérémonie de clôture du Festival le dimanche 14 septembre au premier film français JOHNNY MAD DOG de Jean-Stéphane Sauvaire.

Créé en 1991 par les compagnies membres de la Motion Picture Association (les « major companies » de production et distribution de films américains), le Prix Michel d’Ornano, dédié à la mémoire de Michel d’Ornano (ancien ministre, maire de Deauville et fondateur du Festival du Cinéma Américain), a récompensé depuis 1992 le meilleur scénario de long métrage d’un jeune auteur français.

En 2007, le Prix Michel d’Ornano prend une nouvelle orientation en récompensant dorénavant un premier film français, dans le but d’aider à sa reconnaissance, sa promotion et son exportation.

Le cinéaste lauréat recevra 3 000 euros, le producteur 3 000 euros et une aide à la promotion du film de 10 000 euros sera également remise au distributeur.

Le prix Michel d'Ornano 2008

JOHNNY MAD DOG de Jean-Stéphane Sauvaire avec Christopher Minnie, Daisy Victoria Vandy, Dagbeh Tweh, Barry Chernoh, Prince Kotie, Mohammed Sesay

Pitch: Afrique, en ce moment même. Johnny, 15 ans, enfant-soldat aux allures de rappeur, armé jusqu'aux dents, est habité par le chien méchant qu'il veut devenir.
Avec son petit commando, No Good Advice, Small Devil et Young Major, il vole, pille et abat tout ce qui croise sa route. Des adolescents abreuvés d'imageries hollywoodiennes et d'information travestie qui jouent à la guerre...
Laokolé, seize ans, poussant son père infirme dans une brouette branlante, tâchant de s'inventer l'avenir radieux que sa scolarité brillante lui promettait, s'efforce de fuir sa ville livrée aux milices d'enfants soldats, avec son petit frère Fofo, 8 ans.
Tandis que Johnny avance, Laokolé fuit...
Des enfances abrégées, une Afrique ravagée par des guerres absurdes, un peuple qui tente malgré tout de survivre et de sauvegarder sa part d'humanité.

Les prix Michel d'Ornano des années précédentes

Cliquez ici pour voir la liste des prix Michel d'Ornano

Cliquez ici pour lire mes critiques des prix Michel d'Ornano 2005 et 2006, respectivement "La petite Jérusalem" de Karin Albou et "La faute à Fidel" de Julie Gavras

Cliquez ici pour lire ma critique du prix Michel d'Ornano 2007, "La vie d'artiste" de Marc Fitoussi

"Sur la route de Madison" de Clint Eastwood

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La venue de Meryl Streep pour l'ouverture de ce 34ème Festival du Cinéma Américain, la projection de "L'échange" de Clint Eastwood en Première de ce même festival, la programmation de "Sur la route de Madison" à l'occasion des "Nuits Américaines": autant de prétextes pour moi pour vous livrer ma critique de ce film sublime...

L’éphémère peut avoir des accents d’éternité, quatre jours, quelques heures peuvent changer, illuminer et sublimer une vie. Du moins, Francesca Johnson (Meryl Streep) et Robert Kincaid (Clint Eastwood) le croient-il et le spectateur aussi, forcément, inévitablement, après ce voyage bouleversant sur cette route de Madison qui nous emmène bien plus loin que sur ce chemin poussiéreux de l’Iowa. Caroline et son frère Michael Johnson reviennent dans la maison où ils ont grandi pour régler la succession de leur mère, Francesca. Mais quelle idée saugrenue a-t-elle donc eu de vouloir être incinérée et d’exiger de faire jeter ses cendres du pont de Roseman, au lieu d’être enterrée auprès de son défunt mari ? Pour qu’ils sachent enfin qui elle était réellement, pour qu’ils comprennent, elle leur a laissé une longue lettre qui les ramène de nombreuses années en arrière, un été de 1965… un matin d’été de 1965, de ces matins où la chaleur engourdit les pensées, et réveille parfois les regrets. Francesca est seule. Ses enfants et son mari sont partis pour un concours agricole, pour quatre jours, quatre jours qui s’écouleront probablement au rythme hypnotique et routinier de la vie de la ferme sauf qu’un photographe au National Geographic, Robert Kincaid, emprunte la route poussiéreuse pour venir demander son chemin. Sauf que, parfois, quatre jours peuvent devenir éternels.

Sur la route de Madison aurait alors pu être un mélodrame mièvre et sirupeux, à l’image du best-seller de Robert James Waller dont il est l’adaptation. Sur la route de Madison est tout sauf cela. Chaque plan, chaque mot, chaque geste suggèrent l’évidence de l’amour qui éclôt entre les deux personnages. Ils n’auraient pourtant jamais dû se rencontrer : elle a une quarantaine d’années et, des années auparavant, elle a quitté sa ville italienne de Bari et son métier de professeur pour se marier dans l’Iowa et y élever ses enfants. Elle n’a plus bougé depuis. A 50 ans, solitaire, il n’a jamais suivi que ses désirs, parcourant le monde au gré de ses photographies. Leurs chemins respectifs ne prendront pourtant réellement sens que sur cette route de Madison. Ce jour de 1965, ils n’ont plus d’âge, plus de passé, juste cette évidence qui s’impose à eux et à nous, transparaissant dans chaque seconde du film, par le talent du réalisateur Clint Eastwood. Francesca passe une main dans ses cheveux, jette un regard nostalgico-mélancolique vers la fenêtre alors que son mari et ses enfants mangent, sans lui parler, sans la regarder: on entrevoit déjà ses envies d’ailleurs, d’autre chose. Elle semble attendre Robert Kincaid avant même de savoir qu’il existe et qu’il viendra.

Chaque geste, simplement et magnifiquement filmé, est empreint de poésie, de langueur mélancolique, des prémisses de leur passion inéluctable : la touchante maladresse avec laquelle Francesca indique son chemin à Robert; la jambe de Francesca frôlée furtivement par le bras de Robert; la main de Francesca caressant, d'un geste faussement machinal, le col de la chemise de Robert assis, de dos, tandis qu’elle répond au téléphone; la main de Robert qui, sans se retourner, se pose sur la sienne; Francesca qui observe Robert à la dérobée à travers les planches du pont de Roseman, puis quand il se rafraîchit à la fontaine de la cour; et c’est le glissement progressif vers le vertige irrésistible. Les esprits étriqués des habitants renforcent cette impression d’instants volés, sublimés.

Francesca, pourtant, choisira de rester avec son mari très « correct » à côté duquel son existence sommeillait, plutôt que de partir avec cet homme libre qui « préfère le mystère » qui l’a réveillée, révélée, pour ne pas ternir, souiller, ces 4 jours par le remord d’avoir laissé une famille en proie aux ragots. Aussi parce que « les vieux rêves sont de beaux rêves, même s’ils ne se sont pas réalisés ».

Et puis, ils se revoient une dernière fois, un jour de pluie, à travers la vitre embuée de leurs voitures respectives. Francesca attend son mari dans la voiture. Robert est dans la sienne. Il suffirait d’une seconde… Elle hésite. Trop tard, son mari revient dans la voiture et avec lui : la routine, la réalité, la raison. Puis, la voiture de Francesca et de son mari suit celle de Robert. Quelques secondes encore, le temps suspend son vol à nouveau, instant sublimement douloureux. Puis, la voiture s’éloigne. A jamais. Les souvenirs se cristalliseront au son du blues qu’ils écoutaient ensemble, qu’ils continueront à écouter chacun de leur côté, souvenir de ces instants immortels, d’ailleurs immortalisés des années plus tard par un album de photographies intitulé « Four days ». Avant que leurs cendres ne soient réunies à jamais du pont de Roseman. Avant que les enfants de Francesca ne réalisent son immense sacrifice. Et leur passivité. Et la médiocrité de leurs existences. Et leur envie d'exister, à leur tour. Son sacrifice en valait-il la peine ? Son amour aurait-il survécu au remord et au temps ?...

Sans esbroufe, comme si les images s’étaient imposées à lui avec la même évidence que l’amour s’est imposé à ses protagonistes, Clint Eastwood filme simplement, majestueusement, la fugacité de cette évidence. Sans gros plan, sans insistance, avec simplicité, il nous fait croire aux« certitudes qui n’arrivent qu’une fois dans une vie » ou nous renforce dans notre croyance qu’elles peuvent exister, c'est selon. Peu importe quand. Un bel été de 1965 ou à un autre moment. Peu importe où. Dans un village perdu de l’Iowa ou ailleurs. Une sublime certitude. Une magnifique évidence. Celle d’une rencontre intemporelle et éphémère, fugace et éternelle. Un chef d’œuvre d’une poésie sensuelle et envoûtante. A voir absolument.

Remarque: La pièce de James Waller dont est tiré le film a été reprise au théâtre Marigny, à Paris, en janvier 2007, et les deux rôles principaux ont été repris par Alain Delon et Mireille Darc. Cliquez ici pour lire ma critique de la pièce de théâtre.

Ce article est également publié sur Agoravox.

Sandra.M

Les Nuits Américaines du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2008

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Le Public Systeme Cinema a eu la bonne idée, toujours en collaboration avec la Cinémathèque Française, de reconduire cette année Les Nuits Américaines initiées à l'occasion du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2007, de quoi ravir les plus cinéphiles!

Il s'agira à nouveau de programmer des classiques du septième art 10 jours sur 10, 24H sur 24! "Elle et lui", "Bienvenue à Gattaca", "Casablanca", "Le Mécano de la Général", "La soif du mal", ... je vous les recommande tous vivement!

Cette édition 2008 exaltera le genre à travers 5 nouvelles thématiques : la science fiction, le film noir, la comédie, le mélodrame et la comédie musicale. La programmation s'enrichira par ailleurs d'une nouvelle séance, tous les jours, à 11H:

LES INTROUVABLES DE DEAUVILLE

En association avec Wild Side, distributeur de ces films, seront projetés en 35 mm les films suivants :

1947 MACBETH d’Orson Welles

1948 FORCE OF EVIL de Abraham Polonsky

1948 LE SECRET DERRIERE LA PORTE (Secret Beyond the Door…) de Fritz Lang

1948 LETTRE D’UNE INCONNUE (Letter From An Unknown Woman) de Max Ophuls

1949 CAUGHT de Max Ophuls

1963 SHOCK CORRIDOR de Samuel Fuller

Un pass spécial exclusivement dédié aux Nuits Américaines sera édité au prix de 10 euros pour 10 jours.

SCIENCE FICTION

1951 LA CHOSE D’UN AUTRE MONDE (The Thing From Another World)

de Christian Niby et Howard Hawks

1956 L’INVASION DES PROFANATEURS DE SEPULTURE

(Invasion of the Body Snatchers) de Don Siegel

1957 L’HOMME QUI RETRECIT (The Incredible Shrinking Man) de Jack Arnold

1981 NEW YORK 1997 (Escape From New York) de John Carpenter

1984 TERMINATOR (The Terminator) de James Cameron

1997 BIENVENUE A GATTACA (Gattaca) d’Andrew Niccol

FILMS NOIRS

1944 ASSURANCE SUR LA MORT (Double Indemnity) de Billy Wilder

1949 POUR TOI J’AI TUE (Criss Cross) de Robert Siodmack

1952 UN SI DOUX VISAGE de Otto Preminger

1958 LA SOIF DU MAL (Touch of Evil) de Orson Welles

1971 UN FRISSON DANS LA NUIT de Clint Eastwood

1972 GUET-APENS (The Guetaway) de Sam Peckinpah

COMEDIES

1927 LE MECCANO DE LA GENERAL (The General) de Buster Keaton-Voir ma critique plus haut-

1943 ARSENIC ET VIEILLES DENTELLES (Arsenic and Old Lace) de Franck Capra

1959 CERTAINS L’AIMENT CHAUD (Some Like It Hot) de Billy Wilder

1970 MASH de Robert Altman

1982 TOOTSIE de Sydney Pollack

1998 MARY A TOUT PRIX (There’s Something About Mary) de Bobby et Peter Farelly

MÉLODRAMES

1939 AUTANT EN EMPORTE LE VENT (Gone with the Wind) de Victor Fleming

1940 LA VALSE DANS L’OMBRE (Waterloo Bridge) de Mervyn Leroy

1943 CASABLANCA de Michael Curtiz

1954 LE SECRET MAGNIFIQUE (Magnificent Obsession) de Douglas Sirk

1957 ELLE ET LUI (An Affair To Remember) de Leo MacCarey

1995 SUR LA ROUTE DE MADISON (The Bridges of Madison County) de Clint Eastwood- voir ma critique plus haut-

COMÉDIES MUSICALES

1943 BANANA SPLIT (The Gang’s All Here) de Busby Berkeley

1953 LES HOMMES PREFERENT LES BLONDES (Gentlemen Prefer Blondes) de Howard Hawks

1953 TOUS EN SCENE (The Band Wagon) de Vincente Minnelli

1955 BEAU FIXE SUR NEW YORK (It’s Always Fair Weather) de Stanley Donen

1960 LE MILLIARDAIRE (Let’s Make Love) de George Cukor

1979 QUE LE SPECTACLE COMMENCE (All That Jazz) de Bob Fosse

Les hommages du 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

+01:00

Pour la 34ème édition de ce Festival du Cinéma Américain de Deauville, 4 hommages sont programmés:

-Une intégrale du réalisateur, scénariste, producteur, comédien Spike Lee (La Cinémathèque française rendra également hommage à Spike Lee du 3 au 28 septembre 2008)

-Un hommage à la comédienne Parker Posey

-Un hommage au comédien, réalisateur, producteur, scénariste Ed Harris

-Un hommage au réalisateur Mitchell Leisen (Une rétrospective Mitchell Leisen aura lieu à la Cinémathèque française du 27 août au 2 novembre 2008)

Filmographie sélective de Spike Lee

Réalisateur

1986 SHE’S GOTTA HAVE IT (Nola Darling n’en fait qu’à sa tête)*

1988 SCHOOL DAZE *

1989 DO THE RIGHT THING *

1990 MO’ BETTER BLUES *

1991 JUNGLE FEVER *

1992 MALCOLM X *

1994 CROOKLYN *

1995 CLOCKERS *

1996 GIRL 6

GET ON THE BUS

1997 4 LITTLE GIRLS (documentaire)

1998 HE GOT GAME *

1999 SUMMER OF SAM *

2000 BAMBOOZLED (The Very Black Show) *

THE ORIGINAL KINGS OF COMEDY (documentaire)

2002 25TH HOUR (la 25ème heure)

JIM BROWN: ALL AMERICAN (documentaire)

2004 SHE HATE ME *

2005 ALL THE INVISIBLE CHILDREN (Segment JESUS CHILDREN OF AMERICA)

2006 INSIDE MAN (Inside Man, l’homme de l’intérieur)

WHEN THE LEVEES BROKE : A REQUIEM IN FOUR ACTS (documentaire télévision)

2007 MIRACLE AT ST. ANNA (Miracle à Santa Anna)

* également scénariste

Filmographie sélective de Parker Posey

Comédienne

1993 CONEHEADS de Steve Barron

DAZED AND CONFUSED (Génération Rebelle) de Richard Linklater

1994 AMATEUR de Hal Hartley

SLEEP WITH ME de Rory Kelly

MIXED NUTS de Nora Ephron

1995 PARTY GIRL de Daisy Von Scherler Mayer

DRUNKS de Peter Cohn

FLIRT de Hal Hartley

KICKING AND SCREAMING de Noah Baumbach

THE DOOM GENERATION (Doom Generation) de Greg Araki

1996 THE DAYTRIPPERS (En route vers Manhattan) de Greg Mottola

BASQUIAT de Julian Schnabel

WAITING FOR GUFFMAN de Christopher Guest

SUBURBIA de Richard Linklater

1997 THE HOUSE OF YES de Mark Waters

CLOCKWATCHERS de Jill Sprecher

HENRY FOOL de Hal Hartley

1998 WHAT RATS DON’T DO de Alastair Reid

YOU’VE GOT MAIL (Vous avez un mess@ge) de Nora Ephron

THE MISADVENTURES OF MARGARET (Les folies de Margaret) de Brian Skeet

1999 THE VENICE PROJECT de Robert Dornhelm

2000 SCREAM 3 de Wes Craven

BEST IN SHOW (Bêtes de Scène) de Christopher Guest

2001 JOSIE AND THE PUSSYCATS (Josie et les Pussycats) de Henry Elfont & Deborah Kaplan

THE ANNIVERSARY PARTY de Alan Cumming & Jennifer Jason Leigh

2001 PERSONAL VELOCITY : THREE PORTRAITS de Rebecca Miller

THE SWEETEST THING (Allumeuses!) de Roger Krumble

2002 THE EVENT de Thom Fitzgerald

A MIGHTY WIND de Christopher Guest

2004 LAWS OF ATTRACTION (Une affaire de Coeur) de Peter Howitt

BLADE: TRINITY de David S. Goyer

2005 ADAM & STEEVE de Craig Chester

2006 THE OH IN OHIO de Billy Kent

SUPERMAN RETURNS de Bryan Singer

FOR YOUR CONSIDERATION de Christopher Guest

FAY GRIM de Hal Hartley

2007 BROKEN ENGLISH de Zoe Cassavetes

2008 THE EYE de David Moreau & Xavier Palud

Filmographie sélective de Ed Harris

Comédien

1978 COMA (Morts suspectes) de Michael Crichton

1980 BORDERLINE (Chicanos, chasseur de têtes) de Jerrold Freedman

1981 DREAM ON de Ed Harker

KNIGHTRIDERS de George A.Romero

1982 CREEPSHOW de George A.Romero

1983 UNDER FIRE de Roger Spottiswoode

THE RIGHT STUFF (L’étoffe des héros) de Philip Kaufman

1984 SWING SHIFT de Jonathan Demme

PLACES IN THE HEART (Les saisons du coeur) de Robert Benton

A FLASH OF GREEN de Victor Nunez

1985 ALAMO BAY de Louis Malle

CODE NAME: EMERALD de Jonathan Sanger

SWEET DREAMS de Karel Reisz

1987 WALKER de Alex Cox

1988 TO KILL A PRIEST (Le complot) de Agnieszka Holland

1989 JACKNIFE de David Hugh Jones

THE ABYSS (Abyss) de James Cameron

1990 STATE OF GRACE (Les anges de la nuit) de Phil Joanou

1991 PARIS TROUT (Rage) de Stephen Gyllenhaal

1992 GLENGARRY GLEN ROSS (Glengarry) de James Foley

1993 THE FIRM (La firme) de Sydney Pollack

NEEDFUL THINGS (Le bazar de l’épouvante) de Fraser Clarke Heston

1994 CHINA MOON (Lune rouge) de John Bailey

MILK MONEY (La surprise) de Richard Benjamin

1995 JUST CAUSE (Juste cause) de Arne Glimcher

APOLLO 13 de Ron Howard

1995 NIXON de Oliver Stone

1996 EYE FOR AN EYE (Au-delà des lois) de John Schlesinger

THE ROCK (Rock) de Michael Bay

1997 ABSOLUTE POWER (Les pleins pouvoirs) de Clint Eastwood

1998 THE TRUMAN SHOW de Peter Weir

STEPMOM (Ma meilleure ennemie) de Chris Columbus

1999 THE THIRD MIRACLE (Au coeur du miracle) de Agnieszka Holland

2000 WAKING THE DEAD (Le fantôme de Sarah Williams) de Keith Gordon

THE PRIME GIG (Coup monté) de Gregory Mosher

POLLOCK de Ed Harris

2001 ENEMY AT THE GATES (Stalingrad) de Jean-Jacques Annaud

BUFFALO SOLDIERS de Gregor Jordan

A BEAUTIFUL MIND (Un homme d’exception) de Ron Howard

2002 THE HOURS de Stephen Daldry

2003 MASKED AND ANONYMOUS de Larry Charles

THE HUMAN STAIN (La couleur du mensonge) de Robert Benton

RADIO de Michael Tollin

2005 A HISTORY OF VIOLENCE de David Cronenberg

WINTER PASSING de Adam Rapp

2006 COPYING BEETHOVEN d’Agnieszka Holland

2007 GONE BABY GONE de Ben Affleck

CLEANER de Renny Harlin

NATIONAL TREASURE: BOOK OF SECRETS (Benjamin Gates et le livre des secrets)

de Jon Turteltaub

2008 TOUCHING HOME de Logan Miller

APPALOOSA de Ed Harris

Filmographie sélective de Mitchell Leisen:

photo ci-dessus: Dorothy Lamour, Martha Raye et Shirley Ross ("The big broadcast of 1938)

Réalisateur

1933 CRADLE SONG

1934 DEATH TAKES A HOLIDAY (Trois jours chez les vivants)

MURDER AT THE VANITIES

BEHOLD MY WIFE

1935 FOUR HOURS TO KILL!

HANDS ACROSS THE TABLE (Jeux de mains)

1936 THIRTEEN HOURS BY AIR

THE BIG BROADCAST OF 1937

1937 SWING HIGH, SWING LOW

EASY LIVING

1938 THE BIG BROADCAST OF 1938

ARTISTS AND MODELS ABROAD

1939 MIDNIGHT

1940 REMEMBER THE NIGHT

ARISE MY LOVE

1941 I WANTED WINGS

HOLD BACK THE DAWN (Par la porte d’or)

1942 THE LADY IS WILLING (Madame veut un bébé)

TAKE A LETTER, DARLING (Mon secrétaire travaille la nuit)

1943 NO TIME FOR LOVE (La Dangereuse aventure)

1944 LADY IN THE DARK (Les Nuits ensorcelées)

FRENCHMAN’S CREEK (L’Aventure vient de la mer)

PRACTICALLY YOURS

1945 KITTY (La Duchesse des bas-fonds)

MASQUERADE IN MEXICO

1946 TO EACH HIS OWN (A chacun son destin)

1947 SUDDENLY, IT’S SPRING

GOLDEN EARRINGS (Les Anneaux d’or)

1948 DREAM GIRL

1949 BRIDE OF VENGEANCE

SONG OF SURRENDER

1950 NO MAN OF HER OWN (Chaînes du destin)

CAPTAIN CAREY, U.S.A. (Le Dénonciateur)

1951 THE MATING SEASON

DARLING, HOW COULD YOU!

1952 YOUNG MAN WITH IDEAS

1953 TONIGHT WE SING (Les Plus grandes vedettes du monde)

1955 BEDEVILLED

1957 THE GIRL MOST LIKE

Les "Docs de l'Oncle Sam" du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2008

+01:00

Depuis 2003 le Festival du Cinéma Américain de Deauville a également la bonne idée de projeter des documentaires dans la section "Les Docs de l'Oncle Sam". Ils seront cette année au nombre de 7.

AMERICAN TEEN de Nanette Burstein

Sujet: La vie au quotidien de quatre adolescents d’une petite ville de l’Indiana durant leur dernière année de lycée. Le portrait d’une génération découvrant l’insécurité, la jalousie, le premier amour, le sexe, l’alcool, la pression parentale et la difficulté de prendre des décisions pour l’avenir.

AMERICAN SWING de Matty Kaufman & Jon Hart

Sujet: Une chronique sur l’avènement puis la chute du Plato’s Retreat, un club new-yorkais créé dans les années 70 où les ébats sexuels étaient monnaie courante.

LAKE OF FIRE de Tony Kaye

Sujet: Quinze années d’investigation ont été nécessaires pour aborder un sujet douloureux qui divise l’Amérique : l’avortement. Les témoignages des deux camps, les « pour » et les « contre », prouvent qu’ils ont in fine la même crédibilité et la même légitimité.

MADE IN AMERICA de Stacy Peralta

Sujet: Le quartier de South Central à Los Angeles, qui fut un des premiers foyers de la culture afro-américaine, est devenu une zone de combat. Deux gangs rivaux tristement célèbres - les Crips et les Bloods – s’y affrontent depuis quatre décennies.

STANDARD OPERATING PROCEDURE de Errol Morris

Sujet: En 2004, des photographies prises à la prison d’Abu Ghraib à Bagdad ont eu une influence sur la guerre en Irak et l’image que les Etats-Unis avaient d’eux-mêmes. Les images montraient comment des prisonniers irakiens étaient humiliés et torturés par des soldats américains. Ces clichés fournissent-ils la preuve de tortures systématiques de la part de l’armée américaine ou bien illustrent-ils le comportement anormal de quelques égarés dépourvus de moralité ?

Sortie en salles en France: le 24 septembre 2008

TYSON de James Toback

Sujet: De ses premiers souvenirs d’enfance jusqu’à ses dilemmes actuels, Mike Tyson est appréhendé en tant qu’individu - l’athlète légendaire et singulièrement controversé - mais aussi comme une figure emblématique des problèmes de race et de classe qui déchirent l’Amérique.

WAR CHILD de Christian Karim Chrobog

Sujet: Le parcours inimaginable de Emmanual Jal, un enfant soldat jeté dans la tourmente de la guerre civile soudanaise qui deviendra une star montante de la scène hip-hop en délivrant un message de paix pour son pays ravagé par la guerre et l’Afrique qu’il aime tant.

"Then she found me" de Helen Hunt en clôture du 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

+01:00

C'est le film "Then she found me" de et avec Helen Hunt qui clôturera le 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville, le 14 septembre prochain, après la cérémonie du palmarès.

THEN SHE FOUND ME (Une histoire de famille) de Helen Hunt avec Helen Hunt, Colin Firth, Bette Midler, Matthew Broderick...-1H40-

Pitch: Quand son mari, lui annonce qu’il la quitte, la vie d’April Epner s’effondre, et son rêve d’avoir un enfant avec. Pas encore remise de ce premier choc, April perd sa mère adoptive et voit peu de temps après débarquer une certaine Bernice Graves, une exubérante présentatrice de talk-show, qui lui annonce qu’elle est sa mère biologique. Alors que Bernice tente d’être la mère qu’elle n’a jamais eue, April tombe amoureuse de Frank, qui comme elle, est divorcé depuis peu.

Sortie en France: le 1er octobre 2008

"Mamma mia!" de P.Lloyd avec Meryl Streep, Pierce Brosnan et Colin Firth en ouverture du 34ème Festival du Cinéma Américain de Deauville

+01:00

Ce sont deux habitués du Festival du Cinéma Américain de Deauville (Meryl Streep et Pierce Brosnan-photo ci-contre prise par www.inthemoodforcinema.com lors du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2005) qui feront l'ouverture de cette 34ème édition, le 5 septembre prochain.

Mamma mia! est l'adaptation de la comédie musicale homonyme écrite par Catherine Johnson basée sur les chansons du groupe ABBA. La première de Mamma Mia! eut lieu à Londres le 6 avril 1999. En 2007, le nombre de personne ayant vu le spectacle dépassait les 30 millions et elle a été présentée dans 170 villes en huit langues.

Ce film est actuellement en tête du box office en Grèce où il a été tourné...

MAMMA MIA de Phyllida Lloyd avec Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth - 1H50-

Pitch: Donna, une mère célibataire, habite une île grecque au charme paradisiaque. Pour célébrer le mariage de sa fille Sophie, qu'elle a élevée seule, Donna a invité Rosie et Tanya, ses deux plus proches amies. Rosie et Tanya, formèrent jadis avec elle le trio Donna and the Dynamos. De son côté, Sophie a invité en secret les trois hommes qui partagèrent brièvement la vie de Donna vingt ans plus tôt. Parmi eux se trouve le père inconnu qu'elle espère bien voir à son bras le jour du mariage…

Sortie en salles en France : le 10 septembre 2008

Bande annonce en Anglais sous-titré en Français, ci-dessous: